那么多再来拍电影并不是一件好事,应该打消这样的顾虑。我拍的电影是我想看的,我喜欢并接受,就可以了。如果最后年轻人不喜欢或者没有迎合潮流的口味,也是没有办法的事情。”
张然颇为感慨:“我就不行。要考虑很多,要考虑票房,考虑观众的接受度,我倒是希望有一天能够像你这样,只是安安心心的拍好自己喜欢的电影就行!”
山田洋次道:“电影本来就是妥协的艺术,尤其是商业电影。作出牺牲是必然的。关键是要把握住自己的初心,每个导演一生只拍一部电影,他所有的作品只是对处1女作的模仿和改良,所以你清楚自己最想最希望传达的东西是什么,传达给观众就行了。”
张然听到这话一怔,山田洋次这话是说,一个导演不管他再怎么改变自己拍摄的电影的题材和和内容,在电影中贯彻始终的思想都是不变的。王家卫就说过,连续拍了五部戏下来后发现。自己一直在向大家说的,无非就是电影里所表现的一种拒绝,还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应,在选择记忆还是逃避的反应。
电影可能范围很广,题材可能千差万别,表现手法也可以不同,故事更是完全不同,但电影的精神内核是相同的。王家卫的电影都在讲拒绝与被拒绝。伍迪艾伦讽刺了一辈子知识分子,希区柯克拍了一辈子焦虑与恐惧。黑泽明则一生都在讲义理和生存。
电影是商品,但绝对不仅仅是商品,否则也不会被称为第七艺术。迈克尔贝的电影该有的都有,故事完整,情节紧凑,场面也很壮观。票房更是惊人。看得时候大家都觉得很刺激,可是看完却没有多少让人值得回味的东西,看完也就完了。好电影是有思想的,就像一个人是灵魂的,不然就是行尸走肉。
张然拍《爆裂鼓手》倒是考虑过这个问题。其他时候并没有多想。没有多少导演一开始就想着往电影里塞思想,电影的思想往往是自然的流露,是导演内心的投影。
不过,张然却明白自己想表达的是什么。《爆裂鼓手》在学校试映的时候,黄垒跟张然开玩笑,你两部电影结局都不够艺术,太光明了。那时张然就意识到自己想向观众说的是什么了。
张然笑着,道:“其实我跟山田先生的看法是一样的,想讲一个好故事,而好故事在我看来最重要是它能否正接地到你的心灵,能够打动你自己。我喜欢悲剧命运里的积极者,他们的价值观从来不会被现实的社会污染,哪怕最终的结局是悲剧,但始终维护着希望。如果一定要传达点什么的话,我希望能让观众看到希望,看完之后有乐观的情绪,哪怕电影本身是悲剧。我不喜欢太过绝望的电影,我相信正是因为有了希望正义才能
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